常月明網誌│付錢聽同學討論?

陳廷清

-浮白過客

半退休專業人,《電影雙周刊》創辦人之一,火鳥電影會份子,老鬼影評人,近年仍醉心於攝影和獨立錄像製作,浮沉於映像文化。

陳廷清網誌│重回台灣新電影的光陰經驗

2015-6-19 23:23
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藝術就是生活,我認同這句說話,至於生活是否就是藝術,就要看個人的修為。

台灣80年代楊德昌、柯一正、侯孝賢等人的作品,被稱為「台灣新電影」,這些作品就有相當生活氣息,連著成長的生活情況與台灣社會形態的變遷。

這些電影作品,節奏比較緩慢,缺乏商業電影高潮疊起的戲劇氛圍,難怪在台灣紀錄片《光陰的故事-台灣新電影》中的受訪者,不違其言說著會在看電影時睡著覺,醒來又繼續看過。但這些電影原來影響深遠,影響著不同國家的電影人,雖然各人文化背景不同,但在電影創作上,卻明言深受「台灣新電影」的影響。

這部紀錄片並沒有把「台灣新電影」過去的歷史,完整地展現出來,而是重回到八十年代新電影的光陰歲月,訪問了不少知名人士包括藝術家艾未未,日本的演藝人是枝裕和、淺野忠信、各大國際電影節策劃等等,各人對台灣新電影,尤其是侯孝賢、楊德昌的作品,感受到的影響以及評價。這部影片,在候孝賢的新作《聶隠娘》,獲取康城導演大獎後出現,顯示出另一番歷史深層意義。

藝術作品以不同媒體的出現,已成為精神生活不可缺少的一部份,這些作品的存在,互相影響著對生活的了解,提升大家思考的層次。侯孝賢早期拍攝的《風櫃來的人》,《悲情城市》等等,確實把台灣的生活情況,呈現出不同層次的展現,這部紀錄片再一次把我們帶回到80年代開始的「台灣新電影」,讓我們重新檢視觀賞80年代「台灣新電影」的經驗,重回記憶以往得到的領悟。

片末的訪問片段,侯孝賢提出電影的認識,在不同時代有不同的形式,他嘗試過不同的形式,但我覺得形式始終不重要,歸根究底最重要的還是內容。這個片段作為此片的結尾,確是最適合不過,無疑不同電影形式出現不同的視學美學,但始終是表現手段,內容的重要性始終是屹立不倒的。

(台北市電影委員會網頁圖片)

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分類:|發表於2015年6月19日 下午11:23

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